食欲浸しな日々

倶知安は、後志地方の中心で支庁もここにあります。

この町はスイスのサン・モリッツと姉妹都市を提携しています。

サン・モリッツはウインタースポーツのメッカです。

倶知安は羊蹄山、ニセコ・アンヌプリといった山に囲まれた町です。

冬は豪雪地帯であり、ニセコ・アンヌプリ山麓にはたくさんのスキー場があって、やはりウインタースポーツの町です。

倶知安とはじつに北海道らしい名前であるが「クチャ・ウン・ナイ」(狩人のいる小屋のある沢)がもとになっているらしい。

しかし古い地図には、その名はなく定かではありません。

以前この駅からは羊蹄山の北側をまわって、室蘭本線の伊達紋別に抜ける胆振線が分岐していましたが、ここもいまは単なる中間駅になってしまいました。

羊蹄山は正確には後志羊蹄山というそうで、確かにどつしりした山容の富士山型の山であるが、数ある北海道の名山の中から、蝦夷の富士に選ばれたのはなぜだろうと思います。

後志富士でもよかったのではと思います。

利尻富士のほうがよっぽど孤高で富士山らしく、北海道を代表する富士であっていいと思いますが。

しかし、利尻富士という呼称のほうが美しいのでこれでよかったかもしれません。

雲の向こうに羊蹄山を想像しつつ、列車は倶知安に到着しました。

銀山は、付近の鉱山から銀鉱石がとれたのでこの名がついたといいます。

山間の小駅です。

ここで上り列車と行き違った。

曇り空から小雨が落ちてきました。

列車は峠を越えて小沢に着きます。

名前も単純でとくに何ごともないような駅であるが、もとの地名はアイヌ語で「サク・ルペシペ」で(夏に越え下る道)でした。

ところがこれを聞いた人が「夏小沢」と解釈したので小沢になったといいます。

ここはかつての岩内線が分岐していた駅です。

小沢からもう一度峠を越えます。

トンネルを抜けると晴れていれば蝦夷富士・羊蹄山が眺められるのだが、今日は雲の中でした。

昭和44年7月6日に復活、45年の三島由紀夫の切腹死以降、黛氏は思想、社会に関心を強めだし、教育勅語、憲法改正、新聞のパロディーを扱った3番組は、録画したが放送は中止となったそうです。

10数年間この番組をプロデュースしてきた牛山剛氏(テレビ朝日ミュージック常務)は、「黛さんの個性を生かすことが、この番組の成功につながります。

再開後10年以上も番組が充実したのは、渋谷公会堂での公開録画のステージをコンサートとして完全なものに作りあげ、それをキチンと中継することに徹したからでしょう」と、ブラウン管の陰の苦労を披露してくれたそうです。

「題名のない音楽会」では、最初の2本をフィルムにとり、出光の社員120人に見せ、自社で提供すべきかどうかアンケートを取ました。

「支持は17%だが、文化的意義がある」と、3回目から1社で提供、「テレビ広告の処女をささげたのだから、つぶれるまで提供する」といい切り、テレビ朝日(NET)に41年4月3日に移った。

とはいうものの、43年9月いっぱいで中断、「間奏曲」というオーヶストラなしのスタジオ対談番組に変わったそうです。

黛氏らスタッフはこれで念願の番組は最後かと、ハイドンの「告別シンフォニー」を演奏しました。

「藤田さんが書いてきた台本にはどうしたことか『題名のない音楽会』となっており、以降それが使われるようになった」といっていたそうです。

解散の憂き目にあいそうな東京交響楽団の救済という意味もあったが、彼らはクラシック音楽の大衆化を第一の目的とし、音楽に縁のない人にもテレビでなじんでもらおうとしましました。

黛氏は第1回放送のとき「いまのクラシックの演奏会がガラガラという現象は、各オーケストラともあまりにも格式ばっているためだと思います。

だからこの番組では、ジャズやポピュラーを演奏するのはもちろんのこと、クラシックの場合でも、曲をバラバラにしたり、オーケストラを分解するなどの実験をして、いままでのオーケストラのあり方に抵抗を感じている人たちにも音楽は楽しいものだ、ということをわかってもらおうというのがねらいです」と語っているのをみても、当時の状況がよくわかります。

とりすましたお行儀の良さをかなぐり捨ててあんな可愛らしい小娘とちょっと遊んだらどんなもんだろうか、と、そう夢想せずにはいられない。

そしてある日、妻の留守中にとうとう・・・といった、いかにもそのへんにいくらでもありそうな、そういう男一般が潜在的にもっている「可愛らしい女中さんとのアヴァンチュール願望」の対象としての女、というほどのところでしょうか。

少女のような華奢な体にブロンドの髪だったりしたらなおさらそのイメージは完壁なのだが、はからずもバトリシア.カースはデビュー当時よりもさらに痩せて、そして脱色したようなプロソド髪の持ち主です。

バトリシア。

カースのメジャーぶりは、そういう意味でマイナー好みのメジャーというふうに定義できるかもしれません。

表街道でなく裏街道。正妻よりは愛人。日向よりは日陰。笑顔よりは涙。

何しろ「影」という言葉がよく似合う女なのだ、このフランス版演歌のデスクトップ仮想化アイドルは。

「題名のない音楽会」は、「ゴールデン・ポップス・コンサート」として、昭和39年8月1日にスタートしたとき、「題名のない音楽会」は副題でした。

生みの親の黒沼昭久ディレクター(現・チーフプロデューサー)は、「開局のときからオーケストラとテレビの結び付きを考えていたが、たまたま東京交響楽団が解約されて自主管理をすることになり、この年の6月末まで『みんなでミュージカル』(司会・草笛光子)をいっしょにやっていた構成者の藤田敏雄さん、音楽監督の石丸寛さんと話し合い、黛敏郎さんを司会者に無理にお誘いして、題名を決めるのに徹夜で話し合いをした。

夜が白むころになり、黛さんは『これだけ討議してもいい題がないのだから"題名のないコンサート"にしよう』」といったそうです。

「題名のない音楽会」

「あなたは音楽が嫌いですか?退屈ですか?むずかしいですか?音楽なんかなくたって、人生は成立すると考えますか?もしあなたがそう思っているなら、あなたはこの番組を見る資格があります。

『題名のない音楽会』はそうした人たちにささげる番組です」この番組の公開録画を見に行くと、こう書かれたパンフレットを必ず手渡される。

「音楽の楽しさの新しい発見」をテーマにしている「題名のない音楽会」は、音楽やオーケストラの大衆化を最大の鼠的にしているからです。

現在テレビ朝日系列で放送されているが、もともとはテレビ東京(東京12チャンネル)で生まれ、番組がスポンサーごと引っ越すという前代未聞の事件が起こった。

スポンサーの出光興産が、営業活動を一時中止した東京12チャンネルの番組を「提供を続けるのだから、責任を持ってよそに移せ」と、姿勢を変えなかったためです。

画家の名前からつけられた固有色名が少ないように、文芸作品の主人公やヒロインの名が色名として残っている例もあまりありません。

「ハムレット」のヒロイン「オフェリア」が明るい赤紫色だったり、「ウィルヘルム・マイスターの徒弟時代」の「ミニヨソ」が、ナリーヴ色になっていたりする程度で、セラドソは、色名としてはシェークスピアやゲーテの永遠のヒロインよりもはるかに有名なのです。

プラトニックでセソチメソタルなロマソスというものが、一般にわかりにくい時代になったわけですが、色の呼び方にその名をとどめるような不減のヒロインも、これからはますます現われにくくなるにちがいありません。